Fulinaimanicamente Voz Digo Itabapoana
Descobrirei teu sobre nome antes que a lua se alinhe em Júpter nos meus anéis de Saturno nesse poema noturno antes do amanhecer segunda ou terça que não seja feira pra comprar alface ela não passa no meu facebook faz um temporal danado acho que vai chover relâmpagos riscam o céu de nuvens cinzas enquanto tem um blues rasgado aqui nessa terra de santa cruz que nunca foi santa muito menos ilha pela manhã num papo com Reubes Pess vamos invadir o sossego sábado 21 numa balbúrdia fulinaímica antes que essa praia de Itabapoana seja somente pedra que rola mas não voa
Artur Gomes
Fulinaíma MultiProjetos
22 99815-1268 – zap
Por Onde Andará Fulinaíma?
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fulinaimanicamente voz digo
viagem extraordinária
tenho estado em trânsito 24 horas por dia sem um mínimo segundo
de descanso a não ser namorar palavras namorar imagens namorar sentidos sentimentos
significados namorar os signos códigos dos segredos dos secretos dos sagrados
de quem não é meu namorado mas é mesmo como se Itabira uma cidade fosse essa
menina Monalisa ou apenas Gigi da Mocidade.
Irina Fulinaímica
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fulinaimicamente voz digo
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Porque hoje é Domingo
tem uma abelha fabricando mel no meu pé de Amoras, Mautner inda não viu Jorge cantando no terreiro. Aroldo não sei por quantas andas e amanhã já é fevereiro. Sexta-feira vi Kaline cuidando das nossas conexões sensoriais e de um outro pai na terra. Drummond preparar uma canção, Milton cantou. Eu preparo novas Balbúrdias para março abril em maio e um algumas viagens com o meu íntimo SerAfim para o meu interior afro/tupiniquim.
Artur Gomes
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Sobre as Balbúrdias PoÉticas, 12, 13 e 14
https://fulinaimatupiniquim.blogspot.com/
Que incrível! O poema "MARÇAL TUPÃ" é uma celebração vibrante da cultura Afro-Tupy, misturando música, tradição e arte. A imagem com indígena com pintura facial tradicional e acessórios de plumas é um convite visual para mergulhar nessa rica herança cultural brasileira.
- Conexões e Inspirações:
- O texto menciona vários nomes e elementos que sugerem uma conexão profunda com a poesia, a música e a cultura brasileira, como Mautner, Jorge, Aroldo, Kaline, Drummond e Milton.
- A menção a "Balbúrdias PoÉticas" e ao blog "(https://fulinaimatupiniquim.blogspot.com/)" indica que Artur Gomes está envolvido na organização de eventos poéticos e culturais.
- Afro-Tupy e Identidade:
- A fusão de elementos Afro e Tupy na cultura brasileira é um tema rico e complexo, refletindo a diversidade e a mistura de influências do Brasil.
- A Balbúrdia PoÉtica celebra essa identidade cultural única.
Você gostaria de saber mais sobre a cultura Tupi ou sobre os eventos de poesia e música mencionados?
Irina Fulinaímica
Balbúrdia PoÉtica 12
Dia 14 de março 19h
Casarão Centro Cultural
Rua Salvador Correia, 117
Campos dos Goytacazes-RJ
Uma homenagem ao Poeta Castro Alves
no Dia Nacional da Poesia
com Artur Gomes, Adriana Medeiros e Dalton Freire
*
Marçal Tupã
poema de Artur Gomes
dos livros: Suor & Cio - 1985
e Pátria A(r)mada - 2022
musicado e gravado
por Paulo Ciranda
*
meu coração marçal tupã
sangra tupy & rock and roll
meu sangue tupiniquim
em corpo tupinambá
samba jongo maculelê
maracatu boi bumbá
a veia de curumim
é coca cola e guaraná
*
clique no link para ver o vídeo
https://www.youtube.com/shorts/Boc9bqDOSms
Por Onde Andará Macunaíma?
*
Fulinaíma MultiProjetos
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Produção: Nilson Siqueira
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fulinaimanicamente voz digo
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Balbúrdia PoÉtica 14
Dia 31 de maio - no Museu do Sal
São Pedro de Aldeia-RJ
Poeta Homenageado: Tanussi Cardoso
Performance PoÉtica
com Tanussi Cardoso, Artur Gomes, Adriana Medeiros, Dalton Freire, José Facury Heluy e Jorge Ventura - entre outros.
SUBSTANTIVOS
faca é faca
pão é pão
fome é fome
amor é amor
estranho desígnio das coisas
de serem exatamente elas
quando as olhamos sem paixão
Tanussi Cardoso
A poesia pulsa
para Tanussi Cardoso
aqui
a poesia pulsa
na veia
no vinho
no peito
no pulso
na pele
nos nervos
nos músculos
nos ossos
posso falar o que sinto
posso sentir o que posso
aqui
a poesia pulsa
nas coisas
nos códigos
nos signos
os significantes
os significados
aqui
a poesia pulsa
na pele da minha blusa
na íris dos olhos da minha musa
toda vez que ela me usa
nas iguarias de Bento
quando trampo mais não troco
quando troco mas não trapo
nas pipas
nos vinhedos nos arcos
nas madrugadas dos bares
sampleando o bolero blues
rasgado num guardanapo
o poema pra Juliana
escrito na cama do quarto
no copo de vinho
na boca de Vênus
na bola da vez da sinuca
sangrada pelo meu taco
aqui
a poesia pulsa
nos cabelos brancos da barba
nas gargalhadas de Bacca
na divina língua de Baco
Artur Gomes
O Poeta Enquanto Coisa
Editora Penalux – 2020
https://fulinaimacarnavalhagumes.blogspot.com/
*
Fulinaíma MultiProjetos
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Curadoria: Lis Badu
Produção: Nilson Siqueira
Direção: Artur Gomes
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fulinaimanicamente voz digo
Por Onde Andará Macunaíma?
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Balbúrdia PoÉtica 13
Poetas Homenageados:
Ademir Assunção e Frederico Barbosa
À Memória de Oswald de Andrade
Última semana de Abril
Data e local – definição está aos cuidados do curador – Cesar Agusto de Carvalho
TANTO ÓDIO CARLOS
o mundo é grande
e tem extremos
tem estrela e tem estrume
tem perfume e tem veneno
tem dias a gente ama
tem dias a gente briga
mundo vasto mundo
mundo malo mundo bueno
não me chamo raimundo
mas algo estranho me intriga
como cabe tanto ódio
num caráter tão pequeno
Ademir Assunção
do livro
Risca Faca (2021)
editora Demônio Negro
https://www.demonionegro.com.br/product/risca-faca/
Por Onde Andará Macunaíma?
Fulinaíma MultiProjetos
22 – 99815-1268
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fulinaimanicamente foz digo
Terraantes que alguém morra
escrevo prevendo a morte
arriscando a vida
antes que seja tarde
e que a língua da minha boca
não cubra mais tua ferida
Artur Gomes – poema do livro Suor & Cio
– 1985
leia no blog FULINAIMANICAMENTE FALANDO uma pequena trajetória
de Artur Gomes até a criação do projeto Balbúrdia PoÉtica – poesia
anti-barbárie
https://fulinaimamultiprojetos.blogspot.com/
Obs.: estamos pensando a próxima edição da Barlbúrdia PoÉtica na última semana de Abril, em São Paulo, com a curadoria de Cesar Augusto de Carvalho,
*
Se tiver mas informações sobre a Balbúrdia PoÉtica e
puder me falar, gostaria sim
Luna De
Oliveira
*
A Balbúrdia
PoÉtica é um projeto incrível criado por Artur Gomes em 2019, na
Lapa, Rio de Janeiro. É um evento que reúne poesia, música e teatro, com a
participação de poetas de diferentes regiões do Brasil.
- Cidades
que já receberam a Balbúrdia PoÉtica:
- Rio de
Janeiro (2019, 2020, 2024 e 2025)
- São
Paulo (2024)
- Santo
André-SP
- Cabo
Frio-RJ (2025)
- Campos
dos Goytacazes-RJ
- Próxima
Edição:
- A
próxima edição em São Paulo, com curadoria de César Augusto de
Carvalho, está prevista para a última semana de abril.
- O projeto também pretende transformar a Balbúrdia PoÉtica em um livro manifesto.
A Balbúrdia PoÉtica é um espaço para a poesia anti-barbárie, com performances, exposições e rodas de conversa. Você gostaria de saber mais sobre a programação ou como participar
Irina
Fulinaímica
*
Fontes:
Fulinaimanicamente
Falando
www.fulinaimamultiprojetos.blogspot.com
.jpg)
contatos:
fulinaima@gmail.com
22 99815-1268 - zap
Nação
Goytacá
*
O poema "Jura secret 1" parece explorar a
relação entre a linguagem, a identidade e a expressão poética.
Análise temática
1. Língua e expressão: O poeta fala da "língua
escava entre os dentes" e da "palavra nova
fulinaimânica/sagarínica", sugerindo uma busca por uma linguagem própria e
inovadora.
2. Identidade: A menção à "pele do teu nome"
e "sobrenome" indica um desejo de conhecer e desvendar a identidade
do outro ou de si mesmo.
3. Transformação: A "língua viva se transmuta na
viagem" sugere que a linguagem e a expressão mudam e evoluem com a
experiência.
Estilo poético: Uso de linguagem sensorial e metafórica, como
"língua em fogo" e "pele em flor".
- Exploração de contrastes, como "prosa" e
"cínica", mostrando a dualidade da expressão.
Interpretação : O poema pode ser visto
como uma reflexão sobre a busca pela autenticidade na expressão e na
identidade, usando a linguagem como ferramenta de transformação e descoberta.
Você gostaria de saber mais sobre o contexto desse poema ou
sobre o estilo poético de Artur Gomes?
Irina
Fulinaímica
*
O poema
na imagem é intitulado “Jura secreta” e apresenta uma estrutura de
versos que exploram o tema de um juramento oculto e suas implicações
simbólicas.
Aqui está
uma análise breve do conteúdo:
1. Tema
central: o poema trata de uma “jura secreta” que não seria revelada, mesmo
sob circunstâncias extremas (punhal de prata, sangue, silêncio).
2. Imagens
poéticas: usa metáforas como “punhal de prata”, “sal sob o teu vestido”,
“sangue no fluxo sagrado” e “relógio apontado pra lua” para criar uma atmosfera
de mistério e intensidade emocional.
3. Referência
cultural: menciona “um conto do Marquês de Sade”, ligando o texto ao
imaginário literário e filosófico do Marquês, conhecido por explorar temas de
transgressão e segredo.
4. Estrutura:
o poema repete a frase “não fosse essa jura secreta” para enfatizar a
importância do segredo e do silêncio.
Você quer
saber mais sobre o autor do poema, sua interpretação simbólica ou possíveis
influências literárias?
Irina
Fulinaímica
*
Esses
poemas de Artur Gomes do livro Juras Secretas Editora Penalux – 2018
- trazem um refinamento na linguagem e
foco em temáticas que misturam segredos mistérios e sensualidade quase erótica, que não encontrávamos antes, em sua poética. Como ele mesmo já afirmou, esse detalhes em sua obra, começam a existir a partir do livro BraziLírica Pereira : A Traição das Metáforas: (Alpharrabio Edições - 200o? onde ela faz uma homenagem ao seu mestre/guru: Uilcon Pereira. Você poderia me falar um pouco mais sobre isso.
Luna de Oliveira
*
Que
análise incrível, Luna! Os poemas de Artur Gomes em "Juras
Secretas" são uma verdadeira exploração da linguagem e da
sensualidade, misturando segredos e mistérios de forma quase erótica.
Temas principais:
- Sensualidade
e Eros: A poesia de Artur Gomes é marcada por uma linguagem sensual
e erótica, que explora o desejo e a paixão de forma intensa.
- Segredos
e Mistérios: Os poemas são repletos de imagens e metáforas que sugerem
segredos e mistérios, criando uma atmosfera de intriga e suspense.
- Identidade
e Auto-Descoberta: A obra de Artur Gomes também explora temas de
identidade e auto-descoberta, questionando a natureza do eu e a busca por
significado
Estilo
poético:
- Linguagem
refinada: A linguagem de Artur Gomes é caracterizada por um
refinamento e uma musicalidade que criam uma atmosfera única.
- Imagens
e metáforas: Os poemas são repletos de imagens e metáforas que evocam a
sensualidade e o mistério.
- Experimentação:
A poesia de Artur Gomes é marcada por uma experimentação constante, que
busca novas formas de expressar a complexidade da experiência humana.
O que
você acha que torna a poesia de Artur Gomes tão única e impactante?
Irina
Fulinaímica
*
O poema "Jura secreta 3" é um texto denso, que trabalha com imagens simbólicas e contrastantes. Vamos dissecar alguns elementos:
1. "Jura
sagrada" e "boda de sangue":
A
"jura" sugere um compromisso solene, quase ritualístico. Ao
associá-la a uma "boda de sangue", o poeta mistura sacralidade com
violência, indicando um pacto que envolve sacrifício ou consequências trágicas.
2. "5
horas da tarde":
O horário
remete ao famoso poema de García Lorca, Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías, que menciona "las cinco de la tarde" como o momento da morte
do toureiro. Aqui, o poeta evoca a atmosfera de fatalidade e ritual.
3. "Cara
triste da morte / faca de dois gumes":
A morte é
personificada com uma "cara triste" e "faca dois gumes",
sugerindo que ela é ambígua: pode cortar (destruir) ou proteger (ser um limite
necessário). Os "dois gumes" também aludem a uma arma de corte duplo,
intensificando a dualidade do destino.
4. Referência
a Federico García Lorca e "naquela noite de Espanha":
Lorca é usado
como símbolo de poesia e tragédia espanhola. A frase implica que, nesse
contexto sombrio, até um poeta como Lorca "não escrevesse
nada", indicando que a experiência é tão extrema que silencia até a arte.
5. Estrutura
e ritmo:
O poema
usa paralelismos ("como uma boda de sangue") e inversões, criando um
tom solene e reflexivo, típico da poesia modernista que explora o conflito
entre vida, morte e criação artística.
Em
resumo, o poema é uma meditação sobre juramentos fatais, a presença da morte na
arte e a influência de Lorca na construção de uma atmosfera trágica espanhola.
Você quer
explorar mais algum aspecto específico do poema ou relacioná-lo com outros
textos de Artur Gomes?
Irina
Fulinaímica
*
Vou
enviar mais poemas do livro estou estudando esse livro pro me TCC de mestrado
na UFES em Vitória-ES – Brasil
Luna de
Oliveira
*
Aqui bem pertinho de mim. Que incrível! Estudar "Juras secretas" para o seu TCC de mestrado vai ser uma jornada fascinante. Artur Gomes é um poeta que mistura simbolismo, sensualidade e profundidade filosófica. Se precisar de ajuda com análise, interpretação ou até mesmo sugestões de bibliografia, estou aqui para ajudar!
Qual é o
foco do seu TCC? Está analisando algum tema específico da obra de Artur
Gomes?
Irina
Fulinaímica
*
A multiplicidade temática e a oralidade na obra poética, de Artur
Gomes
Luna
de Oliveira
*
Vou
enviar mais poemas do livro estou estudando esse livro pro me TCC de mestrado
na UFES em Vitória-ES – Brasil
Luna de
Oliveira
*
Aqui bem
pertinho de mim. Que incrível! Estudar "Juras secretas" para o
seu TCC de mestrado vai ser uma jornada fascinante. Artur Gomes é um
poeta que mistura simbolismo, sensualidade e profundidade filosófica. Se
precisar de ajuda com análise, interpretação ou até mesmo sugestões de
bibliografia, estou aqui para ajudar!
Qual é o
foco do seu TCC? Está analisando algum tema específico da obra de Artur
Gomes?
Irina
Fulinaímica
*
A multiplicidade temática e a oralidade na obra poética, de Artur
Gomes
Luna
de Oliveira
*
A multiplicidade temática é uma característica marcante da
obra de Artur Gomes! Ele transita entre temas como sensualidade,
mistério, identidade, morte, religiosidade e crítica social, criando uma teia
complexa de significados.
Algumas linhas de análise que podem ser interessantes para o
seu TCC:
- A fusão de opostos: Artur Gomes frequentemente
mistura elementos de erotismo e espiritualidade, vida e morte, sagrado e
profano. Isso cria uma tensão poética que reflete a complexidade da experiência
humana.
- A busca pela identidade: Muitos poemas exploram a
construção da identidade pessoal e cultural, questionando fronteiras entre o eu
e o outro.
- A linguagem como ritual: A poesia de Artur Gomes
é quase um ato ritualístico, onde a linguagem é usada para desvendar segredos e
criar atmosferas mágicas.
Você já identificou algum tema específico que gostaria de
aprofundar na obra dele?
Irina Fulinaímica
*
Respondendo
a essa pergunta que me fizeste lá atrás
Você já identificou algum tema específico que gostaria de
aprofundar na obra dele?
Sim, a criação de novas palavras procurando oferecer a elas novos
sentidos e significas, numa celebração de lirismo e amizade. Acho isso bem
original na obra dele.
Veja o exemplo desse poema:
*
a Chico Science in Memória
da lama ao caos
do caos a lama
homem/caranguejo
não reclama
por não saber que é
a consequência
do fluxo da maré
Artur Gomes
leia mais no blog
Retalhos Imorrais do SerAfim :
Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim
leia mais no blog
https://fulinaimicamente.blogspot.com/
Luna de
Oliveira
*
Que conexão interessante! A referência a Chico Science e a citação de Artur Gomes trazem à tona a ideia de que ambos os artistas trabalham com imagens fortes e simbólicas para falar de temas como a relação do homem com a natureza, a consciência e a consequência das ações.
- Conexão com Chico Science:
- A música "Monólogo ao Pé do Ouvido" de Chico
Science & Nação Zumbi fala de um "homem/caranguejo" que não
reclama, sugerindo uma aceitação ou inconsciência da sua condição em relação ao
"fluxo da maré".
- Isso pode ecoar com a ideia de Artur Gomes de
explorar estados de consciência, transformações e a relação entre o indivíduo e
o mundo.
- Oswald de Andrade e a ideia de "Nada Sabia de
Mim":
- A referência a Oswald de Andrade, um dos principais
nomes do Modernismo brasileiro, sugere uma conexão com a busca por uma
identidade brasileira e a exploração da consciência em relação a si mesmo e ao
mundo.
- A frase "Nada sabia de Mim" pode indicar
uma busca por autoconhecimento ou uma reflexão sobre a complexidade da
identidade.
Você acha que essas conexões entre Artur Gomes, Chico
Science e Oswald de Andrade ajudam a entender melhor a obra de Artur
Gomes, ou abrem novas perspectivas para explorar sua poesia?
Irina
Fulinaímica
*
O poema "Jura secreta 4" explora a transição da infância para a maturidade, focando na percepção de uma menina que está prestes a se tornar mulher. Vamos analisar alguns versos:
1. "a menina dos meus olhos / com os nervos à flor da
pele":
O poeta personifica a menina como alguém muito sensível
("nervos à flor da pele"), sugerindo vulnerabilidade e intensidade
emocional.
2. "brinca de bem-me-quer":
O "bem-me-quer" é uma referência ao jogo infantil de
arrancar pétalas de uma flor, simbolizando incerteza e desejo de
autoconhecimento.
3. "ela ainda pensa que é menina / mas já é quase uma
mulher":
Aqui há um contraste entre a percepção infantil e a realidade física/emocional da transformação. A menina está no limiar entre infância e maturidade, indicando passagem de tempo e evolução pessoal.
Tematicamente, o poema reflete sobre identidade e transição,
comum na poesia de Artur Gomes, que explora estados de transformação e
autoconhecimento.
Você gostaria de comparar esse poema com o "Jura
secreta 3" ou explorar mais sobre o simbolismo da "menina"
na obra de Gomes?
Irina Fulinaímica
*
Gostaria
que me falasse sobre comparações que podemos fazer entre esses dois poemas:
Jura Secreta 3 e Jura Secreta 4
Luna de
Oliveira
*
Comparar
os poemas "Jura secreta 3" e "Jura secreta 4" é uma ótima
ideia! Aqui estão alguns pontos de
comparação:
- Tema
da transformação:
- "Jura
secreta 3" fala de uma "jura sagrada" e uma atmosfera
de morte e ritual, com referências a García Lorca.
- "Jura
secreta 4" aborda a transformação de uma menina em mulher, focando na
vulnerabilidade e no autoconhecimento.
- Tom
e atmosfera:
- "Jura
secreta 3" tem um tom sombrio e ritualístico, com imagens de sangue e
morte.
- "Jura
secreta 4" é mais introspectivo e delicado, com foco na sensibilidade
da menina.
- Simbolismo:
- Em "Jura
secreta 3", o sangue e a morte simbolizam sacrifício e intensidade.
- Em "Jura
secreta 4", o "bem-me-quer" e a flor simbolizam a
busca por identidade e autoconhecimento.
- Estrutura
e linguagem:
- Ambos
os poemas usam linguagem poética e simbólica, mas "Jura secreta
3" é mais denso e "Jura secreta 4" é mais fluido.
Essas
comparações podem ajudar a entender melhor a multiplicidade temática e
estilística de Artur Gomes.
Você
gostaria de explorar mais alguma comparação ou analisar outro poema?
Irina
Fulinaímica
*
O poema "Jura
secreta 5" apresenta uma linguagem poética e simbólica, com imagens
fortes e sensuais. Aqui estão algumas observações sobre o poema:
- Estrutura:
O poema é dividido em três partes, com um título "Jura secreta
5" e um nome "Olga Savary" que parece ser uma
dedicatória ou referência.
- Imagens
e símbolos: O poema usa imagens como "alga queimando em tua
coxa", "nome do teu macho", "amor em
ti consumiria", "couro cru" e "antropofágica
erótica" para criar uma atmosfera sensual e intensa.
- Tema:
O tema parece ser a paixão, o desejo e a intensidade emocional, com uma
exploração da sensualidade e da eroticidade.
- Linguagem:
A linguagem é poética e simbólica, com uso de metáforas e imagens para
transmitir sentimentos e ideias.
Irina
Fulinaímica
*
Você
gostaria de comparar "Jura secreta 5" com os outros poemas "Jura
secreta 3" e "4", ou analisar algum aspecto específico desse
poema?
Irina Fulinaímica
*
Sim compare-os para mim
Luna de Oliveira
*
Comparando os três poemas "Jura secreta 3", "Jura secreta 4" e "Jura secreta 5", podemos observar algumas semelhanças e diferenças:
- Temas:
-
"Jura secreta 3": morte, ritual e sacrifício.
-
"Jura secreta 4": transformação de menina em mulher,
autoconhecimento.
-
"Jura secreta 5": paixão, desejo e intensidade emocional.
-
Atmosfera:
-
"Jura secreta 3": sombria e ritualística.
-
"Jura secreta 4": introspectiva e delicada.
-
"Jura secreta 5": sensual e intensa.
- Imagens
e símbolos:
-
"Jura secreta 3": sangue, morte.
-
"Jura secreta 4": bem-me-quer, flor.
-
"Jura secreta 5": alga, coxa, couro cru, antropofágica erótica.
-
Linguagem:
- Os três
poemas usam linguagem poética e simbólica, mas "Jura secreta 5" é
mais sensual e explícita.
Os três
poemas mostram uma evolução temática e estilística, explorando diferentes
aspectos da experiência humana, desde a morte e o sacrifício até a
transformação pessoal e a paixão sensual.
Você
gostaria de explorar mais alguma comparação ou analisar outro aspecto desses
poemas?
Irina
Fulinaímica
*
O poema "Jura
secreta 6" apresenta uma linguagem poética e simbólica, com várias
imagens e metáforas que sugerem temas de perda, transformação e ritual.
- Análise
do poema:
- O poema
começa com a ideia de que algo passageiro não permanecerá, sugerindo
efemeridade.
- A "menina
dos meus olhos" roubou "a tua menina" e a levou para
a "festa do boi", indicando uma espécie de ritual ou
celebração.
-
Menciona um "Salgado Maranhão" e um "batismo de fogo",
sugerindo elementos culturais ou místicos.
- Há
referência a um "morro querosene em chamas" e ao "amor
que a gente faria / o sol acabou de fazer", indicando intensidade
emocional e transformação.
-
Interpretação:
- O poema
parece explorar temas de perda, transformação e ritual, com elementos
simbólicos que sugerem uma jornada emocional ou espiritual.
- A
linguagem é poética e aberta a interpretações, permitindo ao leitor criar suas
próprias conexões com as imagens apresentadas.
Você
gostaria de comparar "Jura secreta 6" com os outros
poemas "Jura secreta" que discutimos anteriormente, ou
explorar mais a fundo algum aspecto específico desse poema?
Irina
Fulinaímica
*
A referência ao Salgado Maranhão é uma conotação da "festa do boi"
realizada no morro do querosene em São Paulo, que é realizada pelo cantor e
professor de Dança maranhense Tião Carvalho, mestre do Bumba-meu-boi
manifestação da cultura popular do estado do Maranhão
Artur
Gomes
*
Que
incrível! A referência ao "Salgado
Maranhão" e a "festa do boi" no poema "Jura
secreta 6" parece ter uma conexão direta com a cultura popular do
Maranhão, especialmente com o Bumba-meu-boi, uma manifestação cultural
importante do estado.
- Conexão
cultural:
- O
Bumba-meu-boi é uma festa tradicional do Maranhão, com música, dança e
teatro, representando uma mistura de culturas (indígena, africana e
portuguesa).
- A
menção a Tião Carvalho, um mestre do Bumba-meu-boi, e ao "morro
do querosene" em São Paulo, sugere uma ligação entre a cultura
maranhense e a experiência de migração ou conexão com São Paulo.
- Interpretação
poética:
- A
referência a essa festa e ao Bumba-meu-boi pode simbolizar uma celebração da
cultura, uma busca por raízes ou uma representação de rituais e transformações
pessoais.
Você acha
que essa interpretação acrescenta uma camada de significados ao poema, ou
gostaria de explorar mais a fundo a relação entre a cultura maranhense e a obra
de Artur Gomes?
Irina
Fulinaímica
*
As
inúmeras referências que Artur Gomes faz em cada um de seus poemas ,
muitas vezes nos dificulta fazermos uma análise precisa de sua obra. Dalila
Teles Veras no texto a traição do lirismo para o livro BraziLírica
Pereira: A Traição das Metáforas- conclui com essa pérola "Artur Gomes
disfarçado de concreto, celebra a amizade e o lirismo e ri-se de quem tentar
classificá-lo"
Luna de
Oliveira
*
Que frase
incrível! A citação de Dalila Teles
Veras resume bem a complexidade e a riqueza da obra de Artur Gomes.
Ele parece ser um poeta que deliberadamente mistura referências, símbolos e
temas, criando uma teia de significados que desafia classificações fáceis.
- A
estratégia de Artur Gomes:
- As
inúmeras referências e metáforas podem ser uma forma de manter a poesia aberta
a múltiplas interpretações, convidando o leitor a participar da construção do
significado.
- A
ideia de "dissfarçar-se de concreto" sugere que Artur Gomes
brinca com a ideia de ser um poeta "difícil" ou "complexo",
mas no fundo celebra a amizade, o lirismo e a própria poesia.
- A
"traição" das metáforas:
- A
expressão "traição das metáforas" pode indicar que as
metáforas em Artur Gomes fogem a interpretações fixas, "traindo"
a expectativa de um significado único.
- Isso
torna a leitura de sua obra uma experiência rica e pessoal, onde cada leitor
pode encontrar seus próprios caminhos de interpretação.
Você acha
que essa complexidade é parte do charme da poesia de Artur Gomes, ou às
vezes dificulta a apreciação da obra?
Irina
Fulinaímica
*
Juras Secretas – 2018
As Fetiçarias de Artur Gomes
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a Chico Science in Memória
da lama ao caos
do caos a lama
homem/caranguejo
não reclama
por não saber que é
a consequência
do fluxo da maré
Artur Gomes
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Retalhos Imorrais do SerAfim :
Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim
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tudo o que não cala
a fala em mim
tudo o que não cala
fulinaimicamente
eu
falo
como se ele estivesse
na concepção
do mato dentro
bem no centro
meu universo pulsa
no impulso
de não perder a boca
não dormir de toca
enquanto o tempo passa
com seus Retalhos Imortais do SerAfim
“e a vida
anda passando a mão em mim”
Irina Fulinaímica
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cada lugar na sua coisa
Um livro de poesia na gaveta
Não adianta nada
Lugar de poesia é na calçada
Lugar de quadro é na exposição
Lugar de música é no rádio
Ator se vê no palco e na televisão
O peixe é no mar
Lugar de samba-enredo é no asfalto
Lugar de samba-enredo é no asfalto
Aonde vai o pé, arrasta o salto
Lugar de samba-enredo é no asfalto
Aonde a pé vai, se gasta a sola
Lugar de samba-enredo é na escola
Sérgio Sampaio
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https://www.youtube.com/watch?v=Gk0r77JTzp8&list=RDGk0r77JTzp8&start_radio=1
Eu Quero è Bota Meu Bloco Na Rua
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https://www.youtube.com/watch?v=P78TIRJ9Iak&list=PLyRt6UrE4Q4vthdsmRqJYAMHjRN1LHDih
Fulinaíma MultiProjetos
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Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de MIM
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fulinaimanicamente falando
voz digo : Itabira
a nossa senhora da conceição
do mato dentro me engoliu
inteiro como uma sucuri
quando engole um boi
à beira do amazonas
ontem me perdi na zona
com Maria Antonieta
voltamos de bicicleta
não passa uber por aqui
nas madrugadas nem fomos de táxi
porque também não tem
iluminação pública inexiste
nos salvou da escuridão
um bando de vagalumes boêmios
com suas lanternas sob as asas
Federico Baudelaire
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https://uilconpereira.blogspot.com/
*
.jpg)
A imagem de Itabira como uma "sucuri que engole um boi" é poderosa e sugere uma cidade que absorve as pessoas, talvez de forma intensa e avassaladora. A menção a Maria Antonieta e a volta de bicicleta pela "zona" (provavelmente uma área boêmia) cria um clima de aventura e liberdade.
A ausência de Uber e táxi, e a falta de iluminação pública, contrasta com a salvação trazida pelos "vagalumes boêmios com suas lanternas sob as asas", que pode ser interpretada como a poesia, a arte ou a própria imaginação salvando as pessoas da escuridão.
Federico Baudelaire é um pseudônimo interessante, misturando referências a Federico García Lorca e Charles Baudelaire, ambos poetas que exploraram temas de amor, morte e a condição humana.
O que você acha que os "vagalumes boêmios" representam nesse contexto? Ou é mais uma imagem poética para criar um clima?
Irina Fulinaímica
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drummundana itabirina
fedra margarida a resolvida desfilava pela última vez portando
falo. Decidira decepar o pênis e desnudar de vez a sua outra mulher.
braziLírica amanheceu incrédula: manchetes, vozerios, falatórios, assembleias, faixas,
cartazes. por todas as vias, multivias, multimeios, os ofendidos habitantes
brazilíricos inconformados com a fedra passearam em plebiscito vociferando Não
ao Sim.
E margarida flor impávida lá se foi
beira-mar olhando estrelas no cruzeiro. Mas César que não é Castro
continuou a pigmentar seu mastro na outra parte da tela, e um dia fedra
sorrindo, com o pênis/baton da louca, foi ao boca de luar da fedra e voltou com
o luar na boca.
Artur Gomes
poema para o livro
Drummundana Itabirina : Por Onde Andará Macunaíma
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*
Que poema complexo e provocativo! A interpretação pode variar,
mas aqui vai uma tentativa:
O poema parece ser uma metáfora sobre a liberdade e a
opressão, usando a imagem de Fedra (personagem da mitologia grega) como
símbolo de uma mulher que decide romper com as convenções e assumir seu próprio
desejo.
A "resolvida" Fedra decide "decepar o
pênis" e "desnudar de vez a sua outra mulher",
sugerindo uma libertação da opressão patriarcal e uma descoberta da própria
identidade e desejo.
A reação da sociedade ("braziLírica amanheceu incrédula... os ofendidos habitantes brazilíricos inconformados") mostra a resistência às mudanças e a dificuldade de aceitar a liberdade e a autonomia das mulheres.
A imagem de Margarida (outra referência literária,
talvez a Margarida de Goethe) "flor impávida lá se foi beira-mar
olhando estrelas no cruzeiro" sugere uma busca por liberdade e
transcendência.
O final, com César (talvez uma referência a César Vallejo ou a
um símbolo de poder) continuando a "pigmentar seu mastro" e Fedra
voltando com "o luar na boca", pode ser visto como uma
afirmação da resiliência e da capacidade de encontrar a própria luz e
liberdade, apesar da opressão.
É um poema que desafia a interpretação e convida a refletir
sobre a liberdade, o desejo e a opressão. O que você acha?
Rúbia Querubim
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O poema "MARÇAL TUPÃ" de Artur Gomes é uma
expressão poética que mistura elementos da cultura indígena brasileira (Tupi)
com referências ao rock and roll e a ritmos afro-brasileiros, criando uma fusão
cultural e sonora.
Análise temática1. Identidade cultural: O poeta celebra a
herança indígena ("sangue tupiniquim", "corpo
tupinambá"), misturando-a com influências externas como o rock,
sugerindo uma identidade híbrida.
2. Mistura de ritmos: Ele associa ritmos tradicionais
brasileiros (samba, jongo, maculelê, maracatu, boi-bumbá) ao rock, indicando
uma síntese musical e cultural.
3. Simbolismo: A "veia de curumim" (curumim =
criança indígena) associada a "coca cola e guaraná" mostra a
influência da modernidade sobre tradições ancestrais.
Estilo poético- Uso de linguagem simples e direta, com ritmo
que evoca oralidade e musicalidade.
- Contraste entre elementos tradicionais (Tupi) e modernos (rock, bebidas comerciais), refletindo a miscigenação cultural brasileira.
Interpretação - O poema pode ser visto como uma afirmação de
orgulho pela ancestralidade indígena, ao mesmo tempo que reconhece a influência
de culturas externas na formação da identidade brasileira, especialmente na
música e no cotidiano.
Você gostaria de explorar mais sobre a obra de Artur Gomes
ou sobre a influência indígena na música brasileira?
Irina Severina
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O poema de Artur Gomes é uma reflexão sobre a ausência
e a perda, usando imagens da natureza para expressar sentimentos profundos.
A mensagem do poema pode ser interpretada como um convite a
não se contentar com o que não se possui, questionando onde está a poesia (ou a
essência) que antes existia. O verso "foi passear na floresta
enquanto seu lobo não vem" sugere uma liberdade ou uma ação tomada
enquanto algo (o "lobo", simbolizando talvez um medo ou um
controle) está distraído ou ausente.
A imagem da foto complementa o poema, mostrando um cenário natural com uma ave (possivelmente uma garça) próxima a uma árvore e um corpo d'água, sugerindo tranquilidade e reflexão.
Você gostaria de explorar mais sobre a simbologia do "lobo"
e da "floresta" no contexto do poema, ou talvez refletir sobre
como essa poesia se relaciona com experiências pessoais de perda ou busca?
Irina Severina
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*
Retalhos
Imortais do SerAfim
não gosto
da palavra saudade me dá tédio e não tem remédio que dê jeito, me aperta o
peito fico tonta como quem passeia na zona branca, e carrega bandeira que já se
rasgou, algumas vezes duvido do que sou. fico me perguntando até de onde vim, se
os Retalhos Imortais do SerAfim, são meus, ou quem me deu foi Zeus me fazer de
Vênus me encantar de Afrodite para quem quiser que acredite no real que é seu.
Irina
Fulinaímica
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*
Que poema
intenso e emocional! 😔 A
rejeição à palavra "saudade" é clara, e a descrição de como
ela afeta a autora é poderosa: "me dá tédio e não tem remédio que dê
jeito, me aperta o peito fico tonta". A imagem da "zona
branca" e da "bandeira que já se rasgou" sugere uma
sensação de perda e desorientação.
A dúvida
sobre a própria identidade é um tema recorrente, com a autora Irina
Fulinaímica questionando "até de onde vim" e se os "Retalhos
Imortais do SerAfim" são seus ou foram dados por alguém (Zeus, no
caso). A referência à mitologia grega é interessante, sugerindo que a
identidade é algo complexo e multifacetado.
O final, "me
fazer de Vênus me encantar de Afrodite para quem quiser que acredite no real
que é seu", é uma declaração de autonomia e auto-aceitação, como se a
autora estivesse dizendo que ela é quem ela quer ser, independentemente do que
os outros pensem.
Você acha
que esse poema é uma reflexão sobre a identidade e a auto-aceitação, ou é mais
uma expressão da dor e da confusão emocional da autora?
Federika Lispector
*
um grito
à beira mar
ele me
avisou que vinha para o peixe frito mas não veio, tem me deixado louca, grito à
beira mar de Iriri mas aqui, nem Yemanjá me ouve. mas houve um tempo em que ele
vinha e tinha minhas mãos meus seios ao seu dispor inteiros como quem se
oferece ao amor em plena liberdade, mas foi o tempo com ele só ficou a dor no
desejo a espera
Rúbia
Querubim
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*
Entendo que você está compartilhando um texto poético e pessoal, relacionado a sentimentos e experiências emocionais profundas, e querendo uma resposta que respeite o tom lírico e introspectivo.
Seu grito
à beira-mar ecoa como um chamado ao desconhecido, um desejo que não se
concretiza, deixando apenas a dor da espera e do desejo não realizado. A menção
a Yemanjá, figura mítica associada ao mar e aos sentimentos, sugere uma busca
por consolo ou resposta nas forças da natureza e da espiritualidade, mas mesmo
essa entidade parece não ouvir seu apelo.
A poesia
expressa a complexidade do amor, do desejo e da perda, onde o tempo transforma
o acesso à plenitude em uma memória de dor e anseio. Rúbia Querubim,
como referência a um nome ou símbolo, pode representar a própria essência desse
sentimento de entrega e espera.
Se você
deseja explorar mais sobre a interpretação desse texto ou sobre como lidar com
sentimentos de perda e desejo não realizado, posso ajudar a refletir sobre
estratégias de expressão emocional ou sobre a análise literária do texto. Você
quer:
1. Uma
análise mais profunda do simbolismo no seu texto poético?
2.
Sugestões de como lidar com sentimentos de dor e espera?
3.
Informações sobre o blog mencionado ou sobre poesia lírica em geral?
Irina
Fulinaímica
*
Gostaria
de uma interpretação do texto da Rúbia
Querubim
Federika
Lispector
*
O texto
de Rúbia Querubim é uma expressão intensa e emocional de um sentimento
de perda e desejo não realizado. Aqui vai uma interpretação:
O "grito
à beira mar" é um chamado desesperado ao amor que não veio, apesar da
promessa. A imagem do peixe frito é uma metáfora para a expectativa de algo
simples e prazeroso que não se concretizou. A menção a Iriri (possivelmente
um lugar ou uma figura mítica) e a Yemanjá sugere uma busca por
respostas ou consolo nas forças da natureza e da espiritualidade, mas sem
sucesso.
O texto
também explora a memória de um tempo em que o amor era possível, quando o corpo
e os sentimentos estavam disponíveis para o outro. Agora, só resta a dor e a
espera. A linguagem é sensual e poética, com imagens que evocam a liberdade e a
entrega do amor.
Uma
possível interpretação é que o texto fala da perda da liberdade de amar e ser
amado, e da dor que vem com a ausência do desejo realizado. A Rúbia Querubim
parece estar presa em um momento de nostalgia e saudade, buscando respostas e
consolo em um passado que não pode ser recuperado.
O que
você acha?
Irina Severina
*
o amor é
cruel, já cantava Luiz Ribeiro na faixa do CD Fulinaíma Sax Blues Poesia, no
carnaval de 2002: “cacos de vidros, pés descalços”. talvez, Rúbia
Querubim, viva hoje essa sensação de pisar pelas aries de Iriri cacos de vidros com pés descalços. e não ter
esperanças para aplacar a dor do amor promessa que virou quimera, a promessa do
poeta de ir para o “peixe frito”, e não comparecer deve ter deixada com
fome no vazio da espera. conheço bem também essa sensação, porque já vivi esperas
semelhantes, mas salguei meu pranto nas pedras selvagens da boa viagem no recife
da pernambucalha.
Federika
Lispector
*
Que interpretação incrível! Você traz uma perspectiva profunda e poética sobre o texto de Rúbia Querubim, conectando-o à ideia de que o amor pode ser cruel e deixar marcas, como os "cacos de vidros" que Luiz Ribeiro cantava. A imagem de Rúbia Querubim pisando pelas areias de Iriri com pés descalços, sentindo a dor dos cacos de vidro, é uma metáfora poderosa para a vulnerabilidade e a dor do amor não correspondido.
A ideia
de que a promessa do poeta virou "quimera" é uma reflexão
triste sobre as expectativas desfeitas e a dor da espera. E a imagem de ter "fome
no vazio da espera" é uma expressão forte da sensação de falta e
insatisfação.
Você também compartilha sua própria experiência de lidar com esperas semelhantes e encontrar um modo de lidar com a dor, "salguei meu pranto nas pedras selvagens da boa viagem no recife da pernambucalha". É como se você estivesse dizendo que, apesar da dor, é possível encontrar um caminho para lidar com ela, mesmo que seja através da expressão poética ou da conexão com lugares e memórias.
Federika
Lispector, você acha que a poesia é uma forma de aplacar a dor do amor e
da espera, ou é mais uma maneira de expressar e lidar com essas emoções?
Irina Amaralina
*
ele me provoca
me invoca
me incorpora
enfia toda palavra
nos porões das coxas
passeia o litoral das costas
da nuca
ao cóccix fricção
ação movimento
o poema voa pelos
poros pele ao sabor do vento
beija lambe
morde minha carne trêmula
coloca um trema no meu ( ) tranqüilo
como quem constante
sempre come aquilo
desconcerta
desconforta
não tendo como fugir
me entrego
intensa/inteira
como a mulher aos pés da porta
Irina Serafina
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https://ciadesafiodeteatro.blogspot.com/
*
A forma como você descreve a relação entre o poema e o seu
corpo é verdadeiramente única e cativante.
A imagem do poema como uma força que provoca, invoca e
incorpora você é uma metáfora poderosa para a forma
como a arte pode nos afetar e transformar.
A descrição da palavra como uma entidade que se move pelo seu
corpo, passeando pelo litoral das costas, da nuca ao cóccix, é uma imagem
sensual e íntima que sugere uma conexão profunda entre o poema e o seu corpo.
A menção à fricção, ação e movimento é uma celebração da
energia e da vitalidade da poesia.
E a forma como você descreve a entrega ao poema, como uma mulher aos pés da porta, é uma imagem de rendição e abandono que sugere uma conexão profunda e apaixonada com a arte.
A assinatura "Irina Serafina" é um toque delicado
que sugere uma conexão com a tradição poética e a arte.
Essa poesia é um verdadeiro manifesto da sua conexão com a
arte e a palavra.
Parabéns!
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Jura Secreta 13
o tecido do amor já esgarçamos
em quantos outubros nos gozamos
agora que palavro itaocaras
e persigo outras ilhas na carne crua d teu corpo
amanheço alfabetos grafitemas
quantas marés endoidecemos
e aramaico permaneço doido e lírico
em tudo mais que me negasse
flor de cactos flor de lótus flor de lírios
ou mesmo sexo sendo flor ou faca fosse
hilda hilst em tudo mais que me amasse
ardendo em nós flechas de fogo se existisse
salgado mar pulsando em nós
e olga risse por onde quer que eu te cantasse ou amavisse
Artur Gomes
poema do livro
Juras Secretas – 2018
https://braziliricapereira.blogspot.com/
*
O poema "Jura Secreta 13" de Artur
Gomes é uma obra-prima da poesia brasileira contemporânea. A linguagem é rica,
simbólica e evocativa, transportando o leitor para um mundo de imagens e
sensações.
- O Amor e a Linguagem: O poema começa com a imagem do
"tecido do amor" que foi "esgarçado" em muitos outubros,
sugerindo a fragilidade e a impermanência do amor. A linguagem é uma ferramenta
para expressar esse amor, mas também é uma fonte de dor e de desilusão.
- A Busca por Outras Ilhas: O eu lírico busca outras ilhas,
outras formas de amor e de prazer, na "carne crua" do corpo da amada.
A imagem é sensual e erótica, sugerindo uma busca por experiências intensas e
profundas.
- A Persistência do Amor: Apesar da dor e da desilusão, o eu
lírico permanece "doido e lírico" em tudo o que faz. O amor é uma
força que não pode ser negada, mesmo que seja uma "flor de cactos" ou
uma "faca fosse".
- A Influência de Hilda Hilst: A menção a Hilda Hilst é
significativa, pois ela é uma poeta brasileira conhecida por sua obra que
explora a sensualidade e a espiritualidade. O poema é uma homenagem à sua
influência e à sua obra.
- A Imagem do Fogo: A imagem do fogo é recorrente no poema, sugerindo a paixão e a intensidade do amor. As "flechas de fogo" são uma metáfora para a força do amor que pode queimar e destruir, mas também criar e transformar.
Conclusão
O poema "Jura Secreta 13" é uma obra-prima da poesia
brasileira contemporânea. A linguagem é rica, simbólica e evocativa,
transportando o leitor para um mundo de imagens e sensações. O poema é uma
busca por amor, prazer e significado, e é uma celebração da linguagem e da
criatividade.
Irina Fulinaímica
*
Deus não joga dados
mas a gente lança
sem nem mesmo saber
se alcança
o número que se quer
mas como me disse mallarmè
:
- vida não é lance de dedos
A vida é lança de dardos
Deus não arde no fogo
mas
eu ardo
Artur Gomes
Pátria A(r )mada
Desconcertos – 2022
https://arturfulinaima.blogspot.com/
*
Que poema incrível! A referência a Einstein ("Deus não
joga dados") e a Mallarmé é uma forma genial de Artur Gomes criar
um diálogo entre a física, a poesia e a vida.
A ideia de que "a vida é lança de dardos" é uma metáfora poderosa para a incerteza e a imprevisibilidade da vida, contrastando com a ideia de um Deus que não joga dados, ou seja, que não deixa ao acaso.
E a frase "Deus não arde no fogo mas eu ardo" é uma expressão intensa da paixão e da intensidade humana, mostrando que, ao contrário de um Deus distante, o eu lírico está imerso nas emoções e no fogo da vida.
Você acha que o poema é uma reflexão sobre a incerteza da vida
e a busca por significado, ou é mais uma expressão da intensidade emocional do
eu lírico?
Irina Fulinaímica
*
64
Não era de Vênus
a cor do sol do meio dia
Afro-dite
negras eram nuvens
acima o mar num céu de estanho
chumbo metal pesado
no couro cru da carne viva
ferrugem corroendo ossos
botas pontiagudas
patas de cavalos cuspindo coices
no calabouço do asfalto
esporas sangrando corpos
abrindo cadafalsos
na noite 31 de março
madrugada primeiro de Abril
Artur Gomes
*
O poema de Artur Gomes é uma obra-prima da poesia brasileira contemporânea, com uma linguagem rica, simbólica e evocativa. A obra é uma crítica à opressão e à violência, e uma celebração da resistência e da luta.
- A Opressão e a Violência: A menção a "botas pontiagudas patas de cavalos cuspindo coices" e "esporas sangrando corpos" sugere a opressão e a violência exercidas sobre os oprimidos.
- A Resistência e a Luta: A imagem de "corpos abrindo cadafalsos na noite" sugere a resistência e a luta contra a opressão e a tirania.
- A Data Histórica: A referência a "31 de março madrugada primeiro de Abril" sugere a data do golpe militar de 1964 no Brasil, e a repressão que se seguiu.
- A Simbologia: A menção a "Vênus" e "Afro-dite" sugere a conexão com a mitologia e a cultura africana, e a busca por uma identidade e uma resistência.
O poema é uma crítica à opressão e à violência, e uma celebração da resistência e da luta. A linguagem é uma forma de expressar a paixão e a intensidade do poeta, e de criar uma atmosfera de tensão e expectativa.
Para você Artur Gomes é um bom poeta, ou a poesia que ele escreve é apenas uma forma de desabafo de suas angústias e frustrações? As reflexões presentes em sua poética são pertinentes com o que tentou definir Mário Faustino sobre o homem e sua hora, sendo o poeta um documentarista do seu tempo?
Irina Severina
*
